ArtBC
ASSOCIATION CULTURELLE - BARNEVILLE-CARTERET

Dominique Breton est née à Saint-Lô dans la Manche le 17 avril 1951.
 Après des études secondaires à Saint-Lô ,elle entre aux Beaux-Arts de Rouen en octobre 1969 où enseignait Robert Savary.
 En 1970 elle rencontre Franck Innocent parmi les brocanteurs du clos Saint-Marc et découvre avec lui la peinture sur le motif
 A sa sortie des Beaux-Arts elle travaillera avec lui jusqu’à son décès en 1983 et devra ensuite assumer la charge d’exécutrice testamentaire et être détentrice de son droit moral.
 A ce moment commencera une double carrière la sienne et la défense de l’œuvre de son ancien maître.
 L’écrivain Hervé Bazin ,ami fidèle ,l’encouragera à sortir de l’influence de son maître et Roger Monteil lui ouvrira ses cimaises galerie Présent Art ,Bd St Germain pour sa première exposition à Paris en 1977.
 Elle vit à Quincampoix à 10 km de Rouen .son atelier est entouré d’un jardin très fleuri qui lui permet de se ressourcer, d’y puiser la sérénité et l’inspiration nécessaires à sa création.
 Elle peint toujours sur le motif ,a gardé le goût du contact direct avec le sujet avec peut-être une préférence pour les bords de mer, sans doute influencée par ses origines Manchoises.
 Elle bénéficie depuis 30 ans des conseils avisés de Guy Patrice Dauberville directeur de la galerie Bernheim Jeune à Paris et c’est toujours avec lui qu’elle s’entretient des décisions concernant sa carrière et l’œuvre de Franck Innocent.
 Principales récompenses:
 médaille d’argent du mérite et du dévouement français
 médaille d’or art sciences et lettres citoyenne d’honneur de Yerville citoyenne d’honneur de Condé en Normandie
  Médaille d’argent du Sénat
 médaille du conseil général de Seine-Maritime ,etc
 Depuis 1977 elle a fait de nombreuses expositions personnelles et de groupe en France et à l’étranger
 voir son site www....
Dernière exposition
Grand hommage de l’hôtel du département de Seine-Maritime
146 œuvres exposées en novembre 2019

FORMATION

1973 :                   3 « A » levels (équivalent BAC)

                              Boston High School, GB

1973 — 1976 :     Cursus de formation à Bedford College of.Physieal Education, GB

Juillet 1976          Teaching Certificate of Cambridge Institute of Education (équivalent licence)

Janvier 2017 :      Stage lave émaillé (1 jour) et de peinture acrylique (3 jours) chez Marie-Noëlle Lapouge, artiste peintre professionale.

Jan. 2017 à aujourd'hui . Cours de peinture hebdomadaires chez Marie-Noelle Lapouge

CURSUS PROFESSIONNEL

1976 — 1989 :     Professeur de géographie et éducation physique et CPE (1976 — 1989)

Deacons School, Peterborough (740 élèves de 11 à 18 ans), GB

î989 :                   Arrivée en France

1996 —20î6 :      Professeur contractuel, discipline anglais

Ecoles primaires, collèges et lycée sur le département de la Lozère Haute Loire

INTERETS

Visites' de musées et galeries d'art en Europe, Nouvelle 'Zélande.

Depuis janvier 2017, pratique de la peinture et du dessin. Utilisation de différentes techniques picturales sur . différents supports : aquarelle sur papier, acrylique sur toile, papier et bois.

Mars 2017 à aujourd'hui : Membre du conseil d'administration de « Filature des Calquières », Langogne. Aide à la mise en place des expositions artistiques (6 par an).

'   1989 à aujourd'hui : Membre de plusieurs associations sportives de Langogne (gym, marche nordîque....)     i2018 ä aujourd'hui . Participation à  plusieurs expositions y compris Salon International d'art contemporain        Art3f.

Mon parcours:

Depuis ma prime enfance, j’ai su que j’exercerai un métier artistique . Dès l’âge de 12 ans j’allais apprendre les rudiments de la peinture et du dessin tous les jeudis chez un peintre Clermontois, tout en étant inscrite à des cours par correspondance.

A 16 ans enfin! Je rentre à l’école des Beaux-arts  de Clermont-Ferrand {1974)  pour 5 ans de formation. Depuis  j’exerce  dans mon atelier  du village de Rocles en Lozère.

En 2ooo je fonde un atelier de publicité à Langogne, Ià le travail informatique prenant trop de place sur celui de la création artistique, je le cède en 2oo7.

C’est depuis que je dirige une maison d’édition « l’Atelier de Marie-Noëlle » qui édite cartes postales et carnets de voyages aux dessins à  l’aquarelle sur les grands chemins de randonnée Français.

Je réalise également des maquettes de tables d’orientations, de l’émaillage sur la- ve et enfin j’anime des stages de peinture.

Ma Peinture:

Huile ou acrylique: Figurative, expressionniste, j’aime avant tout peintre des personnages qui s’amusent à nous renvoyer dans le plus intime de notre enfance ou de notre adolescence. Moment de poésie ou se mêle parfois le ridicule, la nostalgie, et l’humour.

... « peinture populaire qu’elle aborde avec une bonne humeur contagieuse, d’un regard acéré et volontiers espiègle, sans se prendre au sérieux. » extrait de la  revue « Art dans l’air N° 16 .... « Elle s’est entourée de ses toiles peuplées de personnages oniriques. Elle transforme, modifie en douce l’humanité acide en rêve tendre, en conte ludique.  L’aspect enfantin dévoile un regard facétieux et drôle.

Qu’iI s’agisse du thème des animaux ou des humains, l’humour est toujours présent dans ses toiles. »

Guy Rieutort

Depuis 40 ans céramiste , peintre et poète , il sculpte la terre pour nous donner à penser , à sourire et à rêver. Constamment réinventés , sculptures , pots et vases jouent de leurs formes élégantes , de leurs couleurs raffinées , de leurs émaux et des mots inscrits dans la matière , partie prenante de l’objet devenu poème. Contes de fée et déclarations d’amour , pauses philosophiques et plaisanteries surréalistes , éclats de rire et points d’interrogation , les objets façonnés de Gérard Paturel nous parlent de l’humaine condition.

AntoJacmé( galerie Le Tunnel )

C’était au siècle dernier , dans les années 70 , mon oncle était président du tennis club de Carteret et j’y venais passer des vacances avec les cousins dans leur location non loin d’une boulangerie dans une petite rue. Plus tard , quand ils ont acheté une maison aux rivières à Barneville , j’y suis revenu et de là nous partions avec cousins et copains vers les dunes , fiers sur nos Solex , nous nous inventions nos avenirs. Ce fut un bonheur , plus tard , bien plus tard , de revenir exposer mon travail au pays de mon adolescence… Carteret ,Barneville , Portbail , c’était il y a….ans ! J’y reviens chaque fois avec nostalgie et bonheur et si les cousins ne sont plus là , j’ai rencontré tant de gens aimables que naviguer entre Portbail et Carteret est devenu pour moi une nécessité poétique de l’ordre du vital !

Retraité, ancien chirurgien ORL du CHU et Professeur à la faculté de Médecine Caen, pratique la peinture en « violon d’Ingres » depuis les années 1980, avec une forte attirance pour l’impressionnisme et le  post-impressionnisme. Après l’arrêt d’une vie professionnelle bien remplie, la  peinture et le pastel sont devenues des activités à temps plein, orientées essentiellement vers les paysages les marines et les scènes de la vie quotidienne.
Cette exposition retrace l’évolution artistique d’un «  peintre du dimanche  » amoureux de la Normandie notamment de ses   plages, de ses jardins et de ses chevaux.

Retraitée, ancienne ORL et Allergologue à Caen, a débuté elle aussi son activité artistique en « violon d’Ingres » dans les années 70. Excellente aquarelliste, grande voyageuse et passionnée d’Art-deco, elle s’est mise à la sculpture et à véritablement « plongé dedans  »en réalisant avec un grand talent des personnages notamment des enfants et des scènes de la vie quotidienne.

"Abstractions" est le thème de l'exposition.

L’artiste peint depuis 20 ans. Ses premières œuvres représentent des visages très colorés, expressionnistes, au regard riche en émotions. Mais très vite il entreprend des recherches personnelles, philosophiques et spirituelles qui l’amènent à créer des compositions abstraites.L’étude approfondie des écrits des pionniers de l’abstraction et des lettrés chinois guide alors ses travaux (Kandinsky, Klee et Shitao notamment).

C’est une constante de sa démarche artistique : Il n’y a pas de création, même instinctive, sans réflexion préalable. Sa peinture vient des profondeurs, elle est une peinture de l’intériorité. L’acte de création, de réalisation « technique » d’une oeuvre est l’aboutissement d’une nécessaire phase de préparation, consciente et inconsciente, de méditation et de maturation. Mais l’artiste doit être « en état de créer » pour créer. Puis la magie de la création opère, rapide, instinctive, spontanée, mystérieuse, libératrice.

Ses œuvres sont signées au dos, elles n’ont pas de nom, juste une référence chronologique, afin de ne pas gêner le regardeur dans sa découverte.

Denys Eustace expose régulièrement tant en France qu’à l’étranger, à Paris et en province. Il vit à Paris et dans le Cotentin.

Je partage ma vie entre Paris où se situe mon atelier principal, le sud-ouest d’où je suis originaire et où j’ai mon 2ème atelier réservé à mes plus grandes sculptures et l’Afrique de l’ouest qui me fascine et où je dessine.

Les trois lieux forment le triptyque de mon inspiration.

La terre est mon matériau favori pour la construction de mes sculptures. La pâte de pierre, la poudre de bronze mélangée à la résine, l’acrylique… viennent ensuite enrichir la structure initiale.

Ma nouvelle série « formes et lumière » est centrée sur les lignes courbes, arrondies et dépouillées de tous détails superflus afin de produire des émotions et une douce gaieté.

Depuis février 2016 je suis membre de la Fondation Taylor à Paris.