expositions précédentes 2017

Fabrice L'Hénaff

Peintre

08/09/2017 au 18/09/2017

ArtBC

Mathilde Le Bossé

Plasticienne

08/09/2017 au 18/09/2017

Le « Répertoire des Sentiments » de Fabrice L'Hénaff est une mythologie singulière toute personnelle .
Dans ses créations il évoque des instants fusionnels ou solitaires que tout un chacun connait,a connu ou connaitra ..
Des éléments récurrents de ses compositions disparaissent, réapparaissent au fil de l'évolution de sa réflexion.
Ainsi, il invente les codes et les lois qui régissent son univers pictural.
L'ensemble est cohérent, mais chaque tableau est une nouvelle aventure, une idée qui nait,murit et évolue pendant et même après sa pose sur le papier.
Il n'est donc pas étonnant que chaque personne ait une version différente de la représentation finale.
C'est un jeu que Fabrice entretient pour provoquer l'échange et la rencontre afin que chacun projette son ressenti.
Ajoutons à cela la poésie et l'humour particulier de l'artiste pour aboutir à cette œuvre pétillante.
Le choix du pastel à l'huile après s'être mesuré aux autres médiums (huile, acrylique, aquarelle et autres alkyde) est un choix de cœur , pour son indomptabilité, sa texture changeante,son ingratitude et son imprévisibilité .
Qui permet une remise en question constante et un apprentissage permanent de la matière.
Le bonheur en somme ...

Je fabrique des bestioles, bijoux et babioles en tissu...

La famille Rainier qui est une communauté d'araignées vivant en autarcie, mais également les Swimming Poules qui ne sont pas des poules mouillées...

Je décline tout ce joli monde en bijoux, objets déco (coussins, sets de table...), accessoires (miroirs de poche...), vaisselle peinte...

Je couds également à la main des bijoux en soie ou en coton, modèles originaux pour petites ou grandes filles, et j'ai aussi pensé aux garçons (écharpes, papeterie...)

Passionnée par la technique RAKU , je laisse libre cours à ma créativité pour façonner personnages, animaux, totems…etc. La plasticité de l‘argile me permet de créer des mouvements, transcrire des attitudes, postures ; le craquelé de l’émail : sa singularité variant à l’infini ; l’enfumage : une touche tour à tour primitive ou subtilement métallisée.

La terre réfractaire pour modeler, le feu pour cuire, l’air pour craqueler, l’eau pour révéler : ces éléments font que chaque sculpture est unique. C’est dans cet univers que se côtoient la magie des contrastes, la dualité, la résistance de la matière et les égarements de l’art.

Cela fait maintenant 17 ans que je pratique la sculpture céramique.

Expositions

Technique: encre, huile sur toile, mixte

Caen de 2008 à 2016

Bayeux de 2010 à 2016

Avranches 2016

Dollon 2016

St Jean le Thomas 2015

Port Bail 2015

Luc sur mer 2014

Arromanches 2014

St Briac sur mer 2013

Benouville 2012

Flers 1977  2015

Prix sculpteur de le ville de Caen 2015

Prix du Conseil général du Calvados 2010  huile sur toile

Vice-Président des artistes bas normands 2010 à 2016

Commissaire des expositions de 2012 à 2016.

Josy Desvaux

Céramiste

25/08/2017 au 04/09/2017

ArtBC

Patrick Colin

Peintre

25/08/2017 au 04/09/2017

Gérard Riou

Peintre invité d'honneur

11/08/2017 au 21/08/2017

ArtBC

André Boulé

Sculpteur

11/08/2017 au 21/08/2017

Gérard Riou est né à Bricquebec, en Cotentin, d’une grande famille de marins. Sa vie jusqu’à 25 ans à Cherbourg à deux pas du port, côté Val de Saire, et plus tard quai de l’Ancien Arsenal a été rythmée par la mer et les escales des grands liners. Ses différents séjours en France lui ont offert de fécondes rencontres. A Cagnes sur Mer, Auguste Renoir, à Lille Roger Frézin et Ben Bella, par exemple. La plus déterminante aura été celle d’un peintre gallois à Aix en Provence, qui le fait entrer dans l’œuvre de Paul Cézanne sur les lieux mêmes qu’avait choisis le Maître des Lauves. Un stage à l’École supérieure d’art d’Amiens dans les années 90 lui permet de vivre enfin sa passion. Son travail sur le thème de la marine et du paysage lui vaut les commandes (2013 et 2015) de deux livres de peinture sur ces sujets, aux éditions Ulysse à Paris. Un troisième ouvrage est prévu pour 2018.

Titre de l’expo : Sous le vent des Isles. Le Cotentin du Bocage et de la Côte recèlent bien des sites grandioses, mais aussi d’autres très secrets, sources d’émois et évocateurs de souvenirs. Gérard RIOU révèle ici avec émotion « son » Cotentin intime.

Après une carrière dédiée aux soins psychiatriques et ayant pratiqué la sculpture sur pierre au détour d’activités thérapeutiques, je découvre lors d’une  formation, la terre et le modelage.

Ma rencontre lors de cette formation avec un artisan d’art, sculpteur et céramiste,  m’a conforté dans l’envie de continuer l’exploration de techniques autour de l’argile. 

C’est à partir de 2012 que je me consacre, exclusivement, à la céramique, la cuisson « raku », l’enfumage et la terre sigillée.

Kim Chi Nguyen est une artiste vietnamienne récemment installée en Normandie.

Son talent a été détecté dès l’âge de 11 ans. Elle est alors admise à l’école d’art sous le patronage de l’UNICEF.

Encouragée par sa famille, elle poursuivit ses études jusqu’à intégrer les Beaux-Arts et devenir professeur d’art.

Depuis son arrivée en France, elle se consacre à temps plein à son activité d’artiste-peintre.

Sa peinture a d’abord servi à exprimer ses émotions du moment à travers des portraits.

En développant son style, Kim Chi NGUYEN s'attache toujours aux portraits et aux regards mais également aux corps des femmes comme ceux des hommes. Elle s’épanouit aujourd’hui principalement à travers des huiles et des pastels.

Le travail au couteau comme au pinceau, lui permet à la fois d’exprimer la puissance des sentiments mais elle insuffle également de la douceur en travaillant la finesse et les nuances.

Née à Paris le 03/11/40

Étant dentiste de formation et faisant de l’humanitaire en Mauritanie et au Laos depuis 10 ans , mon travail de la terre , du plâtre , de la cire et du bronze est souvent inspiré de mes missions .

Texte lu dans le Liberté Normandie :

«  Toutes ses sculptures reflètent une grande sensibilité , notamment dans ses bronzes d’enfants africains à travers l’inspiration née de son activité humanitaire en Afrique , les attitudes de ces enfants nous renvoient à la réalité , à la vie.

Il y a autant de puissance que de sensibilité exprimée par son écriture , gage d’une personnalité riche et dense .

Kim Chi Nguyen

Peintre

28/07/2017 au 07/08/2017

ArtBC

Colette Barré

Sculptrice

28/07/2017 au 07/08/2017

Marie Ackers

Sculptrice

14/07/2017 au 24/07/2017

ArtBC

Anne Clabaux

Peintre

14/07/2017 au 24/07/2017

Quand j'ai commencé à sculpter, j'ai appris de l'ancien maître et mes plus grandes inspirations ont été les «Animaliers français». Depuis 2009-2010, j'ai commencé à ajouter ma propre vision à mon travail et à aller dans des directions différentes. Bien que mon travail principal est  basé sur la sculpture, je suis un artiste global intéressé par tous les différents médias 3D ou 2D.

Ecole des Beaux Arts de Versailles et de Caen.

Artiste Française, installée en Normandie depuis 15 ans pour vivre au milieu des chevaux.

Côtoie le milieu équestre et s’intéresse à toutes les disciplines : horse ball, jumping, polo, attelage ainsi que le dressage et toutes les autres disciplines sportives qui touchent le cheval ;

L’élégance du cheval, l’harmonie de ses formes généreuses et justes, sa puissance et sa beauté l’inspirent, l’animal si proche de l’homme, si imposant et aussi  si fragile lui apporte calme , équilibre et respect.

Il lui semble alors si facile d’utiliser ses brosses, ses pinceaux pour partager une histoire, celle de la vie des chevaux , du mouvement et de la liberté qui composent alors une œuvre gestuelles passionnante et passionnée ou les couleurs s’équilibrent progressivement et deviennent la structure même de ses représentations construites autour de gammes colorées et de contrastes qui caractérisent son travail.

Né en 1952, Diplômé de l’Académie des Arts, Sciences et Lettres de Paris (médaille de Bronze en 2011 et médaille d’Etain en 2013), j’ai commencé dès l’âge de 15 ans à prendre des cours de dessin et gravure à Oissel, animés par les professeurs des Beaux-Arts de Rouen.

Par la suite, j’ai étudié avec les plus grands peintres de l’école de Rouen que je ne cesse de remercier pour m’avoir transmis leur passion et leur savoir.

J’aime observer les paysages qui s’offrent à moi bercés par la lumière de l’aube ou du crépuscule. L’espace d’un instant je suis transporté dans un univers magique rempli de poésie où les éléments s’unissent dans une osmose parfaite. C’est cette impression que j’essaie de retransmettre au travers de mes oeuvres grâce aux techniques que j’utilise : le pastel sec, l’acrylique, l’huile, le dessin.

Si j’ai à mon actif plusieurs expositions personnelles, je participe également à de nombreux salons et biennales internationales en Normandie et dans d’autres régions. J’affectionne les expositions de groupe qui permettent de nombreux échanges car pour moi, l’art est un partage.

Je découvre le modelage en 2010, dans le cadre du Cercle de loisirs de la ville d'Oissel.

J’intègre peu de temps après l'atelier de sculpture de Jean-Philippe VATTIER rue Eau de Robec à Rouen. Il m'apprend la rigueur, la patience et le goût du travail bien fait.

Je débute également avec lui la sculpture sur pierre en 2013. De la stéatite principalement mais aussi de l'albâtre. L'approche et le travail sont différents d'avec la terre, mais me passionnent tout autant et le plaisir est toujours présent.

Je participe dans le même temps à des stages avec modèle dans son atelier, ainsi qu'à Bois Guilbert dans l'atelier de Jean-Marc DE PAS. Les stages sont encadrés par des sculpteurs tels que Benjamin GEHAN ou Brigitte DAM.

Depuis octobre 2015, je participe à différentes expositions et salons dans la région normande : Maromme, Chapelle du Carmel à Bois Guillaume, Oissel, Vandrimare, La Neuville Chant d'Oisel, Salon des Artistes Normands, Sotteville...

Denis Hernandez

Peintre Pastelliste

30/06/2017 au 10/07/2017

ArtBC

Alexandrine Dietzer

Sculptrice

30/06/2017 au 10/07/2017

Christine Louzé

Peintre aquarelliste

16/06/2017 au 26/06/2017

ArtBC

Cyril-John Rousseau

Sculpteur verre

16/06/2017 au 26/06/2017

Mes Aquarelles Marines
Peintre aquarelliste, j’aime la mer et ses transparences…
Dans mes dernières créations, je « navigue » entre figuratif et abstrait sur du papier glacé, où l’eau et les pigments de couleurs fusent en semi liberté ...Formation artistique :
1ers essais à l’aquarelle dans les années 90 , face à l’océan Pacifique avec ses bleus turquoises et ses transparences…
Puis, de retour en France, cours et stages avec différents artistes, le plus souvent aquarellistes
Expos
Participation à des expos collectives (depuis 1991 ), au Vanuatu, en région Parisienne, à Mayotte, en Bretagne et en Normandie .
Réalisation de timbres pour La Poste de Mayotte (de 2001 à 2011)

C.J. Rousseau a suivi une formation de souffleur de verre à Moulin-sur-Allier entre 1999 et 2001. Au cours de ces études, il effectue des stages dans plusieurs ateliers. Au terme de sa formation, il décide de partir à Londres dans l'atelier de FIRSTGLASS, tenu par Stewart Hearnt et Bob Crook en tant qu'assistant où il acquiert notamment différentes techniques d'influence suédoise et italienne. De retour en France, il expose ses premières créations lors des portes ouvertes des métiers d'art en Normandie. Face au succès rencontré, il cherche un nouvel atelier et travaille à Fontaine de Vaucluse (84) à partir de 2003, à la Cristallerie des Papes, tenue par Philippe Frantz. Il y produit des décors à la poudre pour le magasin, mais désireux de parfaire son style il poursuit sa propre production.
Après être rentré en Normandie, où il travaille en collaboration avec les Moulins de Paillard à Poncé sur le Loir, il souhaite vivement ouvrir son propre atelier; ce qu'il fait en 2007 à L’Isle-Adam.

Sophie CORDERY est née à Reims. Après une éducation classique, elle quitte la Champagne pour aller vivre en Angleterre où, mariée et mère de quatre enfants, elle se crée de nouvelles racines.

En 2011, elle passe avec succès une licence d’Arts Plastiques à l’University of Hertfordshire. Elle y garde de nombreux contacts et y est régulièrement rappelée comme intervenante extérieure auprès des étudiants. Attirée par la sensualité des matériaux, elle s’est spécialisée dans la gravure et la peinture mais ses méthodes ne sont jamais orthodoxes, avec l’utilisation de supports variés (vieux textiles, métaux, plastique) et une approche expérimentale. Ses peintures, graphiques et épurées, sont basées sur les petites choses du quotidien et évoquent des lieux qui la touchent tout en gardant une dimension universelle.

Ayant sculpté toute ma vie, j'ai pris un cours d'université de deux ans en sculpture et maçonnerie de pierre architecturale.

J'ai ensuite travaillé à la cathédrale de Salisbury pendant neuf ans sur le programme de réparation majeur. Pendant ce temps, j'ai été impliqué dans le remplacement de la pierre à la Flèche et le Front Ouest et comme un entrepreneur extérieur, sous l'autorité de la cathédrale, j'ai travaillé sur d'autres bâtiments historiques.

A cette période, j'ai sculpté des Gargouilles et recréé le feuillage médiéval et les bêtes. Parrallèlement, j'ai développé mes idées et réalisé des sculptures pour des commissions et des expositions publiques et privées.

Au moment où j'ai quitté la cathédrale, j'avais ouvert mon propre studio et j'ai pu me concentrer à plein temps sur mon propre travail.

En 2016, j'ai été élu membre de la Royal British Society of Sculptors.

Sophie Cordery

Peintre Graveur

02/06/2017 au 12/06/2017

Roger Stephens

Sculpteur

02/06/2017 au 12/06/2017

Isabelle de Cazenove

Peintre

19/05/2017 au 28/05/2017

ArtBC

Catherine Caplain du Peloux

Sculptrice

19/05/2017 au 28/05/2017

Très jeune, je fréquente des ateliers pour enfants, adolescents et adultes.

Je suis formée à l'Atelier Met de Peninghen et à l’École des Métiers d'Art à Paris.

J'y ai appris les disciplines du dessin, de l'illustration, du graphisme, de l'Art mural, du décor de Théâtre et de la Peinture.

Après différentes expériences professionnelles dans ces disciplines, j'entre aux éditions Fernand Nathan pour créer et réaliser des maquettes de jeux pédagogiques et ludiques.

Au cours des années et de mes différents lieux de vie, chargée de famille, je crée et j'anime des ateliers et stages de dessins et peinture pour adultes,adolescents et enfants. J'expose régulièrement depuis 1975 dans de nombreux lieux en France et à l'étranger.

Mes techniques sont le Dessin, l'Aquarelle, le Pastel, l'Huile et sur le vif que je capte, saisis la lumière, le mouvement, les formes, les couleurs et l'atmosphère. 

"La peinture, chez nous, est une histoire de famille. Mon grand-père était professeur de dessin et peintre, ma grand-mère était styliste pour les Soyeux de Lyon et mon oncle était artiste peintre.

Je suis tombée très tôt dans l'aquarelle, je suis passée par le pastel et, plus tard, l'envie de travailler en volume m'a naturellement menée vers la terre, matériau que je travaille depuis plus de 10 ans avec un plaisir toujours renouvelé.

La peinture, que j'avais laissée de côte, s'est tranquillement réinstallée dans ma vie sur un mode nouveau puisque je peins maintenant à l'acrylique sur des panneaux de médium.

J'aime la mer. C'est elle qui nourrit mon travail."

Ma formation s’est faite en atelier, dès le début des années 90. J'ai participé à de nombreux salons dont celui des Artistes Français à Paris. Toutes les thématiques ont été explorées durant mes premières années de peinture. Mais les enfants et la tendresse qu’ils m’inspirent sont maintenant devenus mon sujet favori.

Une attitude est toujours le point de départ d’un tableau, puis l’atmosphère s’installe et la lumière, primordiale ! Je suis certainement influencée par les peintres impressionnistes «féminins», mais également par les peintres américains contemporains, pour leur cadrage tournant le dos aux règles établies. Je suis à la recherche d’une dimension humaine plus grande, permettant une symbiose entre le personnage, l’observateur et le créateur..

Depuis 1975  jacques bergamasco sculpte pour son  Plaisir.

Aujourd’hui retraité il a plus de temps pour faire découvrir toute sa créativité,

Sa technique du beau

Les sujets qu’il représente sont faits de matières très dures,

Bois, Pierre, Marbre, Acier inoxydable, Verres collées …

Les formes sont douces, épurées elles donnent envie de les caresser

 Il laisse votre imaginaire rechercher la symbolique dans ses œuvres

Jacqueline Pasero

Peintre

05/05/2017 au 14/05/2017

ArtBC

Jacques Bergamasco

Sculpteur

05/05/2017 au 14/05/2017

Dominique Ledentu

Sculptrice

27/04/2017 au 02/05/2017

ArtBC

Daniel Garlandat

Peintre

27/04/2017 au 02/05/2017

Mon travail conjugue ma passion pour la mer et le plaisir de la création, l’imagination fait le reste.

Presque tous les matériaux que j’utilise son issus du gravage.

J’aime arpenter les côtes après une marée ou une tempête, ramasser ce que la mer a rejeté après qu’elle l’aie érodé, qu’elle l’ai poli, oxydé ou même sculpté : bois flotté, concrétions de de sable et de galets, résidus d’épave, objets égarés.

Le reste provient de bennes industrielles ou de dons que leurs propriétaires destinaient à la poubelle.

A partir de là, je donne une seconde vie à des objets condamnés au rebus.

Pour ce qui me concerne, j’ai choisir de le faire principalement sous la forme de poissons… il ne pouvait en pouvait en être autrement, toujours ce rapport à la mer.

Mais au-delà du plaisir que j’éprouve à créer ces poissons cette pratique du réemploi est importante à mes yeux, d’une certaine manière je participe à la propreté de nos rivages.

Quant à mes poissons ils ne connaitront jamais la force des courants, ni les filets des pêcheurs mais j’espère qu’ils apportent à ceux qui les regardent un peu d’air marin, d’iode et de sel, pour penser à la mer, et à la façon dont on la maltraite parfois.

Je pratique cette passion de manière confidentielle depuis plus de 15 ans, mais ce n’est qu’en 2014 que j’ai commencé à exposer.

Artiste peintre.
A la recherche de la spontanéité maîtrisée et d’une peinture aboutie.
Je travaille mon expression et non mon style, qui viendra peut-être dans la sincérité d’une approche longue et ambitieuse.
Lucide de la difficulté de la tâche, je n’ai aucune certitude d’atteindre cette perfection. De toute façon l’insatisfaction cultive l’envie et développe la curiosité.
Dans une approche contemporaine, en évolution permanente, je m'inscris dans la continuité de mes pères du temps où l'intérêt apporté au sujet était aussi important que la sincérité de la démarche.
J'aime... la peinture est pour moi un art de vivre.

Christian Dutôt Les Ateliers des Dunes

Peintre

21/04/2017 au 24/04/2017

Les Ateliers des Dunes ont été créés par Christian Dutôt en 2008 et regroupent à ce jour une dizaine d’artistes dont 2 jeunes de 10 ans, qui appréhendent différentes techniques : dessin, aquarelle, acrylique.

En Octobre 2017 aura lieu la 7e exposition annuelle aux Moitiers d’Allonne.

ArtBC

Muriel Besnard

Artiste Peintre

7/04/2017 au 17/04/2017

ArtBC

La « Danse du Pinceau » est issue d'un esprit où l'artiste pénétre au-delà de la simple apparence du monde pour saisir les grands rythmes du vivant. Dans sa peinture occidentale, elle nous emporte dans un monde de féeries, de couleurs et de poésie.

Ses inspirations sino-japonaises sont exécutées aux encres sur papier de riz, ou sur soie. L'âme de l'artiste se livre au regard dans des œuvres empruntes à la fois de maîtrise et de liberté d'être.

Artiste de métier et de carrière, exploratrice de techniques et de savoir-faire les plus divers, les médailles ont jalonné son parcours au fil de ses voyages et de ses rencontres : médaille d'or de l'Académie française des Arts-Sciences-Lettres, médaille de l'Amicale des Artistes Français, Prix du Maire de la Ville de Paris et, comme reconnaissance d'une portée poétique à son univers, Premier prix européen de l'Imaginaire.

Pré-affiche F. L'Henaff & M. Lebossé.jpg